Lore Machine으로 스토리를 만화로 만들어보세요

12년 전, 작가 윌 더글러스 헤븐은 여가 시간에 고급 고양이 사료에 대한 열정을 가진 남자에 대한 유머러스한 단편 소설을 썼습니다. 그리고 이제 Lore Machine이라는 생성 AI 플랫폼 이 등장했는데, 이 플랫폼은 흥미로운 스토리를 만화로 만드는 데 도움이 되었습니다.

작가가 텍스트 상자에 자신의 이야기를 입력하면 " 장면, 장소, 등장인물, 감정을 식별하는 중입니다. 최대 2분 정도 걸릴 수 있습니다 ." 라는 메시지가 표시됩니다. Lore Machine은 텍스트를 분석하고 언급된 사람과 장소에 대한 설명을 추출한 다음 해당 정보를 이미지 생성 모델에 전달했습니다.

화면에 그림으로 표현된 스토리보드가 나타납니다. 작가가 거의 잊혀진 캐릭터들의 생생한 만화 삽화를 넘기면서, 상황은 놀랍게도 전개됩니다.

1년이 넘는 개발 끝에 로어 머신이 대중에 공개되었습니다. 월 10달러로 최대 100,000단어(업로드당 최대 30,000단어)를 업로드하고, 단편 소설, 대본, 팟캐스트 대본 등을 위한 80개의 이미지를 만들 수 있습니다. 또한 전문 사용자를 위한 등급도 있는데, 224만 단어와 1,792개 이미지를 제공하는 월 160달러짜리 기업용 플랜이 있습니다. 일러스트는 만화부터 수채화, 80년대 TV 쇼까지 다양한 스타일로 제공됩니다.

크리에이티브 에이전시 Modern Arts의 창립자 Zac Ryder는 Lore Machine의 창립자 Thobey Campion이 처음으로 이 도구의 기능을 보여준 이후로 이 도구의 조기 액세스 버전을 사용해 왔습니다. 라이더는 단편 영화 대본을 시스템에 제출했고, 로어 머신은 이를 하룻밤 사이에 16페이지 분량의 만화 소설로 만들어냈습니다.

"토비가 화면을 공유하던 게 기억나요. 우리 모두 완전히 멍해졌죠." 라이더가 말했다. "단지 시각적인 측면만이 아니라 스토리텔링도 중요해요. 스토리 라인부터 캐릭터의 감정까지 모든 게 처음부터 완벽했어요."

Modern Arts는 현재 Lore Machine을 사용하여 만화 시리즈의 가상 세계관을 개발하고 있습니다. 이 작품은 Netflix의 Love, Death & Robots 의 제작자가 쓴 각본을 기반으로 합니다.

Lore Machine은 익숙한 구성 요소로 만들어졌습니다.

• 대규모 언어 모델(LLM)은 텍스트를 스캔하여 사람, 장소에 대한 설명과 일반적인 감정을 식별합니다.
• 안정적 확산 버전은 이미지를 생성합니다.

하지만 Lore Machine을 특별하게 만드는 것은 사용하기 매우 쉽다는 점입니다. 스토리 콘텐츠를 업로드하고 결과를 다운로드하는 데는 몇 번만 클릭하면 됩니다.

이러한 점에서 Lore Machine은 사용자 친화적이면서도 놀라울 정도로 간단한 웹 인터페이스 뒤에 엄청난 힘을 숨기고 있는 새로운 도구의 대표적인 예입니다.

콘텐츠 제작 회사인 New Computer Corporation의 CEO인 벤 팔머는 "새로운 AI 도구를 업데이트하려면 해야 할 일이 많고, 각 도구의 인터페이스와 워크플로가 다릅니다."라고 말했습니다. "일관된 사용자 인터페이스를 갖춘 하나의 큰 도구를 사용하는 데는 많은 매력이 있습니다. 바로 그것이 업계가 자리 잡을 수 있는 부분이라고 생각합니다."

캠피언은 2년 전 위키피디아의 블록체인 버전을 개발하기 위해 Lore Machine이라는 회사를 설립했습니다. 하지만 사람들이 생성 모델을 적용하는 방식을 보고 캠피언은 방향을 바꿨습니다. 캠피언은 무료 텍스트-이미지 모델인 Midjourney를 사용하여 새뮤얼 테일러 콜리지의 The Rime of the Ancient Mariner 의 만화 버전을 만들었습니다 . 그는 자신의 작품이 널리 퍼졌지만, 그것을 만드는 과정은 재미없었다고 말했다.

캠피언은 "제 아내는 그 프로젝트를 싫어했습니다 "라고 말했습니다. "매일 밤 4시까지 깨어서 사진을 완벽하게 만들려고 노력합니다 ." 문제는 Midjourney와 같은 텍스트-이미지 모델은 한 번에 하나의 이미지만 생성한다는 것입니다. 그래서 같은 캐릭터의 서로 다른 이미지 사이에 일관성을 유지하는 것이 어렵습니다. 여러 이미지에 특정 스타일을 고정하는 것조차 어려울 수 있습니다.

이 경험을 통해 그는 기술을 훨씬 더 쉽게 사용할 수 있어야 한다는 것을 깨달았습니다. 캠피언은 Lore Machine이 일련의 일러스트에서 어떻게 이미지와 스타일을 일관되게 유지하는지 정확히 말하지 않았습니다. 꽤 괜찮지만 완벽하지는 않습니다. 작가의 이야기 속 한 장면에서 짧은 머리의 캐릭터가 갑자기 앞머리를 기르고, 한 캐릭터가 다른 곳에 두 번 등장하는 장면도 있습니다.

그림 역시 점차 일반적인 느낌을 갖게 됩니다. 저자는 많은 캐릭터 설명이 매우 구체적이면서도 일러스트에 표현되지 않은 것에 실망했습니다. 그럼에도 불구하고, 각 프레임을 수동으로 작업하는 것과 비교하면 Lore Machine은 엄청난 발전이었습니다.

라이더는 "일관성이 놀랍습니다" 라고 말했습니다. 라이더의 회사인 Modern Arts는 이를 통해 고객과의 프로젝트에 Lore Machine을 사용할 만큼 자신감을 얻었습니다. " 일관성 문제를 계속해서 되짚어보고 해결해야 한다면 제때에 제품을 제공할 수 없습니다 . "

다른 모든 생성 모델과 마찬가지로 Lore Machine의 기술은 필요에 따라 악성 콘텐츠를 생성할 수 있습니다. 캠피언은 폭력이나 증오를 묘사하는 이미지의 제작을 막고자 했지만 동시에 예술가들의 창의적인 표현을 제한하고 싶지 않았다고 말했습니다.

Lore Machine에 대한 초기 관심은 대부분 마케팅 회사에서 나왔습니다. 하지만 캠피언은 이 기능이 광범위하게 출시되면 더 많은 사용자가 이 기능을 사용해 볼 수 있기를 바랍니다. 캠피언은 6개월 ��� 맨해튼의 장애인 어린이 학교 교장으로부터 전화를 받았다고 말했습니다. 교장 선생님은 이 도구를 사용하여 교과서의 이미지를 아이들이 볼 수 있게 하기를 원하셨습니다. " 전에는 그런 생각조차 못 했어요. 할리우드식 사고방식에 너무 갇혀 있었거든요 ." 캠피언이 말했다.