인기 있는 할로윈 의상의 놀라운 역사

마녀, 유령, 해적, 뱀파이어, 박쥐는 할로윈 에 가장 인기 있는 의상 입니다 . 하지만 이러한 고전적인 의상의 기원은 여러분이 생각하는 것과 다를 수도 있습니다.

뾰족한 모자가 없다면 마녀 의상이라고 할 수 없겠죠? 해적들은 바다에 있을 때 왜 그토록 실용적이지 않은 장신구를 많이 착용했을까? 그리고 왜 침대 시트를 덮는 것만으로 유령으로 변할 수 있을까요?

우리가 할로윈에 입는 의상에는 모두 이야기가 담겨 있습니다. 그 이야기는 종종 의상이 표현하려는 역사적 현실과는 거리가 멉니다. 여러분이 몰랐을 인기 있는 할로윈 의상의 역사를 살펴보겠습니다 .

인기 있는 할로윈 의상의 역사

• 마녀
• 흡혈귀
• 말 당번
• 해적들
• 귀신

마녀

표준 마녀 의상은 맥주를 양조하고 판매했던 중세 여성, 즉 에일와이브에서 유래되었다고 종종 전해진다. 맥주를 마시는 여인들은 군중 속에서 돋보이기 위해 키가 큰 모자가 필요했다는 이야기가 있습니다.

그건 거의 확실히 허구입니다.

주디스 M. 베넷은 그녀의 책 '영국의 맥주, 맥주, 양조장: 변화하는 세상 속의 여성들의 일, 1300-1600'에서 청어 농부들이 종종 부정적인 면으로 묘사되었다고 기술했습니다. 1517년경에 쓰인 한 시에서는 마녀를 상대하는 것을 포함하여 온갖 사악한 짓을 저지르는 가상의 청어 농부를 묘사하고 있습니다. 이 시에서는 청어 농부를 마녀로 명확하게 밝히지는 않지만, 그런 암시가 있을 수도 있습니다.

하지만 1517년이 되자 청어 양식은 사실상 사라졌습니다(적어도 영국에서는). 이것이 문제가 되는 데는 두 가지 이유가 있습니다. 첫째, 영국에서 마녀재판이 가장 많았던 때는 1563~1712년경입니다. 이 사건은 주로 유럽 대륙 전역에서 동시에 일어났습니다. 둘째, 마녀재판이 한창일 때 마녀의 예술적 이미지는 주로 벌거벗은 모습이나 지역 사회의 다른 사람들과 똑같은 모습을 보여주는 경향이 있었습니다. 고전적인 마녀 의상은 청어 농가가 사실상 멸종된 18세기에 등장했습니다. 개별 청어 농장주가 마녀로 고발당했을 가능성은 있지만, 그들이 일반적인 마녀의 원형을 만들어냈을 가능성은 낮습니다.

이 의상의 기원에 대해서는 명확한 답이 없습니다. 한 가지 널리 알려진 설명은 유대인들이 일부 국가에서 강제로 쓰도록 했던 마녀 모자에서 유래했다는 것입니다. 이 모자가 퀘이커교의 모자, 카포탱(가장 유명한 것은 "순례자의 모자")을 나타낸다는 설도 있고, 심지어 여신 다이애나를 암시하는 것이라는 설도 있습니다.

하지만 이 복장에는 더 깊은 의미가 없을 가능성이 높으며, 일상복을 입은 마녀를 묘사한 이전의 모습을 연상시킵니다. 17세기에 그려진 여성들의 검은 망토와 높은 모자를 쓴 그림 중에는 마녀의 이미지를 연상시키지 않는 그림이 많습니다. 이로 인해 일부 저자들은 17세기와 18세기에는 현대 마녀 의상이 모든 사람이 입을 수 있는 완벽한 표준 의상이었다고 주장하기도 했습니다. 의상이 유행에서 벗어나면서 그 이미지는 늙은 시골 여성, 그리고 결국 마녀를 조롱하는 것으로 바뀌었습니다.

흡혈귀

뱀파이어는 우아하고 잘생겼으며, 정장을 잘 어울립니다. 그 뱀파이어가 원래의 드라큘라가 아닌 이상 말이죠. 브램 스토커의 소설에서 드라큘라는 "키가 큰 노인으로, 긴 흰 콧수염을 제외하고는 면도를 깨끗이 하고, 머리부터 발끝까지 검은색 옷을 입고 있으며, 몸에는 색깔 얼룩 하나 없다"고 묘사됩니다.

스미소니언 매거진에 따르면, 턱시도라는 요소는 1924년 무대극에 등장했습니다. 시대의 요구에 따라 드라큘라의 매력을 뚜렷하게 보여줘야 했고, 그래서 우아한 복장을 한 잘생긴 남자가 등장했습니다.

이 연극은 또한 망토에 큰 칼라라는 상징을 선사했습니다. 작가 데이비드 J. 스칼에 따르면, "원래 이 칼라는 연극적인 기능을 가지고 있었습니다. 배우가 집에 등을 대고 서 있을 때 머리를 가리는 용도였는데, 이를 통해 배우가 망토를 벗고 패널이나 다락문을 통해 관객의 눈앞에서 말 그대로 사라질 수 있었습니다. 트릭 칼라는 영화 각색에서는 더 이상 사용되지 않았지만, 이제는 모든 뱀파이어 의상의 상징이 되었습니다."

말 당번

배트맨의 공동 창작자인 밥 케인은 수년에 걸쳐 이 캐릭터에 영향을 준 많은 것들을 나열했습니다. 조로가 명백한 예이지만, 케인은 또한 자신에게 가장 큰 영향을 준 영화 중 하나로 1930년 영화인 '배트 위스퍼스'를 꼽았는데, 이 영화는 거대한 박쥐로 분장해 피해자를 강탈하는 도둑의 이야기를 다룬다. 마지막 영향은 레오나르도 다빈치의 "오르니톱터"라는 그림이었는데, 케인은 이 그림을 착용하면 거대한 박쥐처럼 보일 것이라고 생각했습니다.

박쥐에서 영감을 받은 틀을 제외하면, 케인의 창작물은 현대의 슈퍼히어로와 공통점이 거의 없습니다. 케인은 로빈과 비슷한 가면을 쓰고 박쥐와 비슷한 날개가 달린 붉은 옷을 입고 있어 더욱 눈에 띈다. 현대 배트맨 디자인은 과소평가된 빌 핑거의 작품으로 쉽게 여겨진다. 케인에 따르면,

어느 날 빌에게 전화해서 '배트맨이라는 새로운 캐릭터가 생겼어요. 그리고 보여드리고 싶은 스케치도 준비했어요.'라고 말했어요. 그 당시 저는 로빈이 나중에 쓴 것과 같은 작은 도미노 가면을 배트맨 얼굴에 쓰고 있었습니다. 빌이 "좀 더 박쥐처럼 보이게 만들고 후드를 씌우고, 눈알을 빼고 그냥 눈을 찢어서 더 신비롭게 보이게 하는 게 어때?"라고 말했습니다. 이때 배트맨은 빨간색 하이브리드 슈트를 입고 있었는데, 날개, 몸통, 가면은 모두 검은색이었습니다. 저는 빨간색과 검은색이 멋진 조합일 거라고 생각했습니다. 빌은 의상이 너무 밝다고 하며, "더 불길하게 보이도록 짙은 회색으로 칠해."라고 말했습니다. 망토는 팔에 달린 두 개의 뻣뻣한 박쥐 날개처럼 생겼습니다. 빌과 이야기를 나누면서 배트맨이 액션을 취할 때 이 날개가 불편해질 것 같다는 것을 깨달았습니다. 그래서 프린지가 달린 망토로 바꾸고, 싸우거나 밧줄을 타고 내려올 때 박쥐 날개처럼 보이도록 했습니다. 또한, 그는 장갑을 착용하지 않았는데, 지문이 남지 않도록 장갑을 꼈습니다.

해적들

해적이나 해적 행위에 대한 이미지는 시간이 흐르면서 크게 바뀌었습니다. 왜 그럴까요? 앤 M. 뢰클의 저서 '침입자여 조심하라: 황금기 일러스트레이션의 환상적인 해적들'에 따르면, 스페인은 19세기 미국인들에게는 낯선 나라였고, 심지어 많은 유럽인들에게도 낯선 나라였습니다. 이 나라는 예술가와 여행 작가들에게 인기 있는 여행지입니다. 목격자들은 스카프와 헐렁한 바지, 머리에 손수건을 두른 해적들의 모습을 거의 알아볼 수 없을 정도로 생생하게 묘사했습니다. 파일 - 유명한 화가가 해적 의상 디자인을 고안할 때 스페인의 이국적 정서에 매료되어 자연스럽게 이 이야기에 매료되었습니다.

하지만 그 이상의 의미가 있을 수도 있습니다. 파일은 스페인과 미국 간의 긴장이 고조되던 시기에 작업했으며, 이 해적은 당시의 전형적인 백인 해군과 여러 면에서 대조를 이루었습니다. 뢰클은 이렇게 썼습니다. "해적과 미국 선원의 미지의 해양 지형은 그들의 차이점을 더욱 부각시켰습니다. 해군 선원은 백인이었지만, 해적은 인종적으로 모호했습니다. 머리 장식, 넓은 벨트, 짧은 바지, 그리고 어두운 피부색은 마치 앵글로색슨 카우보이나 선원을 닮았습니다. 오히려 미국의 삽화가들은 당시 스페인 집시와 스페인 풍속화 소재를 모방하는 쪽을 택했습니다. 해적의 인기는 아마도 그의 민족적, 인종적 정체성이 불분명했기 때문일 것입니다."

파일은 단순한 일러스트레이터가 아니다. 그는 다른 예술가들에게도 가르쳤고 그의 많은 제자들이 그의 작품을 본떠 유명한 해적 이미지를 만들어냈으며, 19세기 스페인 해적 이미지를 기본적인 미국 해적 이미지로 영원히 바꿔 놓았습니다.

귀신

고전적인 침대보의 기원은 전통적으로 르네상스 시대의 장례 의식에서 유래되었습니다. 사람들은 관 대신 수의나 포대기에 싸여 묻히는 경우가 많습니다.

이 천은 무대 위로 올라옵니다. 16세기 초반에는 얼굴을 희게 하는 약간의 파우더 외에는 무대에서 유령 캐릭터와 유령이 아닌 캐릭터를 구별할 만한 것이 거의 없었습니다. 이러한 상황은 16세기 후반부터 바뀌기 시작했습니다. 흰 천이 유령을 상징하는 시각적 언어가 등장했습니다.

현대 관객들은 침대보 위의 유령을 유머의 원천이자 손쉽게 입을 수 있는 할로윈 의상의 전형으로 여기지만, 수세기 전에는 그 조상들이 그것을 매우 심각하게 여겼습니다. 매우 심각함.

16세기에서 19세기까지 유령 사칭범에 대한 이야기가 많이 있었는데, 사칭범이 죽을 정도로 맞았든, 사기꾼이 강도를 당했든, 사칭범이나 피해자 모두에게 좋지 않은 결말이 돌아갔습니다. 주목할 만한 사례는 1704년 도둑 아서 챔버스가 강도질을 하려고 했던 집에 머물렀다는 이야기입니다. 전설에 따르면, 그는 형이 죽었다고 거짓말을 하고 장례를 치르러 가는 길에 관을 집으로 가져갈 수 있었다고 합니다.

챔버스는 수의를 몸에 두르고, 얼굴에 가루를 뿌린 후 관 속에 숨었습니다. 18세기의 기록에 따르면, 그는 "죽음의 집에서 일어나… 수의를 몸에 두른 채 아래층 부엌으로 내려가 하녀 맞은편 의자에 앉았는데, 하녀가 너무 놀라서 쓰러지면서 '영혼, 영혼, 영혼'이라고 소리쳤다"고 합니다. 챔버스는 600파운드의 물건을 훔쳤습니다.

그러면 그렇게 슬픈 얼굴이 어떻게 농담이 되었을까? 오웬 데이비스의 저서 『유령: 유령의 사회적 역사』에 따르면, 1920년대와 1930년대에 코미디언들은 이런 사기극에 주목하여 이를 자신의 코미디언 만화에 포함시켰다고 합니다. 즉, 로럴과 하디의 인신보호령이나 버스터 키튼의 이웃들 같은 영화에서는 사람들이 시트로 덮여 유령으로 오인되는 일이 벌어지고, 영화 속 등장인물들은 무서워하지만 관객은 웃는다.

데이비스는 이렇게 썼습니다. "결과적으로 광대 유령은 흰 천에서 공포를 불러일으키는 힘을 빼앗겼습니다. 오늘날 수백만 명의 사람들이 죽은 자의 영혼이 여전히 세상을 활보한다고 믿지만, 어두운 밤에 흰 천을 마주쳤을 때 실제로 '유령!'이라고 소리칠 사람은 거의 없을 것입니다. 로렐과 하디는 그것을 종식시키는 데 도움을 줬습니다."