스케치란? 그래픽 디자인에서 스케치의 중요성

그림 그리기를 좋아한다면 스케치라는 그리기 주제에 확실히 주의를 기울일 것입니다. 이것은 연필 선을 그리는 기본 방법으로 세부 사항을 형성하는 데 도움이 되며 스케치가 완료된 후 색상을 추가할 수 있습니다. 또는 사진을 더 많이 만들기 위해 합리적인. 오늘의 기사에서 황합씨 와 함께 알아보자  !

스케치란?

스케치는 거칠고 다듬어지지 않은 그림으로 만든 스케치이지만 여전히 작가의 아이디어를 보여주며 전체 작업의 개요를 제공합니다.

그래픽 디자인에서 스케치의 중요성은 매우 커서 스케치는 그래픽 디자인의 예술로 알려져 있습니다.

스케치는 손으로 그린 ​​그래픽 아트, 일반적으로 연필 드로잉, 아티스트가 작업에 도움이 될 이벤트, 사물 또는 아이디어를 기록하는 데 사용하는 원시 색상입니다.

스케치란?

어떤 유형의 스케치가 있습니까?

크로키

크로키는 드로잉 초기 단계에서 사람이나 사건의 형태와 위치를 결정하는 상징적 방법입니다.

짧은 시간에 거친 선으로 그린 ​​크로키 스케치.

크로키는 패션디자이너들의 작품에 잘 어울려 사랑받고 있습니다. 일반적으로 모델의 포즈를 스케치합니다. 의상은 이 그림에 완전히 표시되지 않았습니다.

포샤드

이것은 화가가 캔버스를 밖으로 꺼내서 장면을 스케치한 다음 스케치를 다시 안으로 가져와 구성을 계속하는 스케치의 한 형태입니다.

요즘에는 포차드 형태로 스케치하는 경향이 있는 작가들이 많은데, 이는 매우 쉽고 가능한 한 가장 사실적인 풍경을 제공하기 때문입니다. 이것은 주로 풍경을 포착하거나 작업에서 실생활을 재현하는 데 사용되는 방식입니다.

포샤드는 크로키 의 업그레이드 버전으로 , 크로키는 포샤드 만큼 풍경, 사물, 감정을 많이 사용하지 않습니다 .

Pochade는 Van Gogh가 많은 유명한 작품을 제작하기 위해 사용한 스케치의 한 형태입니다. 그는 자신이 인상깊다고 생각하는 장소, 특히 풍경이 있는 장소에 캔버스나 재료의 표면을 가지고 가서 스케치를 하고 나머지는 집에서 마음으로 완성한다. Van Gogh는 종종 이러한 형태의 스케치를 사용했으며 포샤드는 소유할 수 있는 훌륭한 기술이라고 믿었습니다.

초상화

이것은 스케치 또는 스케치 중 가장 어려운 형태입니다. 인물의 초상을 스케치할 때 사용합니다. 이 스케치 형태가 구현하기 어려운 이유는 얼굴에 많은 선으로 스케치를 해야 하기 때문입니다.

현재 Portrait는 사람들이 그림을 그릴 때 가장 완벽한 모델 ​​각도를 찾을 수 있도록 사용되는 스케치 형식입니다. 아티스트는 다양한 각도에서 모델의 초상화를 그립니다. 그런 다음 사진에 가장 적합한 각도를 선택합니다.

그래픽 디자인에서 Sketch의 중요성 평가

스케치는 그래픽 디자인 작업에서 매우 중요합니다. 그래픽 디자인에서 스케치의 중요성을 명확하게 확인하기 위해 스케치의 다음 이점 중 일부를 요약합니다.

신속하게 아이디어 개발

Sketch를 사용하면 몇 시간 만에 스케치하고 디자인 문제에 대한 가능한 많은 솔루션을 찾을 수 있습니다. 이는 디자인 프로세스에서 필수적인 단계입니다. 컴퓨터로 옮기기 전에 종이에 스케치하는 작업을 통해 시간을 절약할 수 있습니다. 처음부터 컴퓨터에서 스케치를 작성하는 것이 가능하지만 종이만큼 빠르고 느낌이 좋을 수는 없습니다.

명확한 레이아웃을 쉽게 생성

스케치는 일러스트레이션의 기본 요소를 보여주는 빠른 방법입니다. 디자이너가 레이아웃을 빠르게 평가하고 선택할 수 있도록 웹 디자인 및 그래픽 디자인에도 사용할 수 있습니다. 아티스트가 필수 요소를 파악할 수 있을 만큼 스케치를 잘 만드세요. 필요하지 않기 때문에 세부 사항을 그릴 필요가 없습니다.

쉽게 공유하고 피드백 받기

스케치를 생성하면 디자이너가 클라이언트에게 미리 스케치를 보낼 수 있으므로 상당한 시간을 절약할 수 있습니다. 프로젝트를 작업할 때 고객의 피드백을 거쳐야 하므로 자세한 도면을 작성하는 데 시간을 소비하는 대신 스케치 샘플을 보내 완료하기 전에 선택하고 의견을 제시해야 합니다. 클라이언트 승인을 받는 것은 그래픽 디자인 프로세스의 일반적인 부분입니다. 로고 디자인 프로젝트나 다른 프로젝트에서도 인기가 있습니다.

쉽게 변경, 편집

디자인 또는 스케치 프로세스의 다음 단계는 미세 조정입니다. 스케치에 변경 사항이 있으면 다음 스케치 라운드에서 수정됩니다. 시각적으로 윤곽이 잡힌 이미지를 사용하면 제품 개발자가 오류를 더 쉽게 찾아 수정할 수 있습니다.

스케치를 배우는 방법?

그래픽 디자인에서 스케치의 중요성을 알고 스케치를 배우고 연습하는 것은 필수적입니다. Skectch를 배우려면 다음 단계를 거쳐야 합니다.

1단계: 그리기 기술 연습

Sketch 학습을 시작하려면 드로잉 기술을 연습해야 합니다. 이미 "직업에 종사"하거나 최소한 기본 드로잉 기술이 있는 경우 쉬울 수 있지만 초보자인 경우 드로잉 기술을 연습해야 합니다. 가장 기본적인.

2단계: 그림을 통해 생각을 표현하는 연습

필요한 드로잉 기술을 습득한 후에는 드로잉에 아이디어를 표현하는 연습을 시작해야 합니다. 이것은 매우 중요하며 드로잉을 통해 아이디어를 표현하는 방법입니다.

3단계: 그림에 아이디어를 그리고 실수를 두려워하지 마세요!

완벽한 스케치를 얻으려면 디자인 주제와 관련이 있다고 생각되는 아이디어를 스케치해야 합니다. "모든 것"에는 항상 "어려운 시작"이 있기 때문에 실수하는 것을 두려워하지 마십시오. 이것은 초기 스케치 단계에 불과하고 다음 단계에서 편집하므로 걱정하지 마십시오!

이 기사에서는 " Sketch란 무엇입니까? 그래픽 디자인에서 스케치의 중요성 "그림에서 즐거움을 찾으시기를 바랍니다. 스케치는 기사의 전반적인 품질을 만드는 데 매우 중요한 단계입니다. Sketch를 정복하기 위한 퀘스트에서 성공을 기원합니다!