나만의 만화를 만드는 9단계 - 애니메이션 시리즈

만화를 그리는 것은 어렵지 않습니다. 이 글 에서는 단 9단계로 만화를 그리는 가장 간단한 방법을 요약해드리겠습니다 .

열정적인 팬과 일러스트레이터에게 만화만큼 좋은 것은 없습니다. 슈퍼히어로와 공상과학부터 코미디와 공포까지, 이 역동적인 장르는 끊임없이 강력한 방식으로 우리의 상상력을 사로잡습니다. 만화 창작에 대한 열정을 마음껏 펼칠 수 있는 웹툰이 등장하면서, 창의적인 아이디어를 전문가 수준의 만화로 바꾸는 일이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.

그러면 어떻게 시작해야 할까요? 만화를 만드는 데는 기술, 인내심, 그리고 미리 계획하는 것이 필요하지만, 모든 요소가 최종적으로 하나로 합쳐져 독자를 사로잡는 작품이 탄생하는 것을 보는 것은 신나는 일입니다.

만화책을 만드는 방법을 아시나요? 다음 단계별 가이드를 따라 만화 프로젝트를 현실로 만들어 보세요.

>>> 애니메이션과 만화를 그리는 데 열정적인 사람들을 위한 일련의 기사에 대해 자세히 알아보세요.

• 애니메이션 캐릭터를 그리는 "비결"은 간단하면서도 아름답습니다.
• 초보자를 위한 컴퓨터로 만화 그리는 법 .
• 애니메이션, 만화를 그릴 때 어떤 도구를 준비해야 하나요?

만화를 만드는 기본 단계

• 1단계: 스토리 장르 결정
• 2단계: 작업 요약을 작성하세요
• 3단계: 프로필 생성 및 캐릭터 디자인
• 4단계: 스토리 설정 결정
• 5단계: 시리즈의 길이를 결정하세요
• 6단계: 스토리의 각 페이지 계획하기
• 7단계: 최종 도면을 제작하기 전에 인쇄를 계획하세요
• 8단계: 대화에 적합한 버블 스타일 선택
• 9단계: 작업 그리기 시작
• 팁: 다른 사람들에게 조언을 구하세요
• 끝내다

1단계: 스토리 장르 결정

만화는 일본에서 시작된 다양한 종류의 그래픽 노블과 만화를 통틀어 부르는 용어입니다. 망가라는 용어는 일본어로 'man'(변덕스럽거나 재미있는 것을 의미)과 'ga'(그림, 이미지 또는 만화를 의미)라는 두 단어에서 유래되었습니다. 풀컬러로 인쇄되는 미국이나 서양의 만화와 달리, 일본 만화는 항상 흑백으로 인쇄됩니다. 또한 서양 문화권에서는 일반적으로 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 반면, 일본 만화에서는 오른쪽에서 왼쪽으로 읽습니다.

일본에서는 Shonen Beat나 Jump 등의 인기 잡지를 통해 만화가 출간되거나 출판됩니다. 이 책은 매주 또는 매달, 장별로 출간되며 장기간에 걸쳐 출판될 수 있습니다. 이 시리즈가 인기를 얻으면, 전체 스토리를 몇 개의 장으로 나누어 담은 '단코본'이라는 권으로 출간될 예정입니다.

만화는 일본 사회와 문화와 긴밀히 연관되어 있으며 모험, 액션, 비즈니스, 코미디부터 역사, 드라마, 탐정, 공포, 로맨스, 미스터리, 과학, 판타지, 소설, 스포츠 등 다양한 장르를 포함합니다.

따라서, 자신만의 만화나 애니메이션 시리즈를 만들려면 그리고 싶은 이야기의 장르를 결정해야 합니다. 인생, 공상과학, 고대, 현대 등 무엇이든 될 수 있습니다.

2단계: 작업 요약을 작성하세요

만화의 기본 요약을 쓰고, 스토리의 주요 사건과 줄거리를 설명하세요.

3단계: 프로필 생성 및 캐릭터 디자인

스토리 속 캐릭터의 프로필을 작성하고 캐릭터의 모습을 디자인합니다. 다음 Quantrimang.com 기사에서 나만의 만화나 애니메이션 캐릭터를 만드는 단계를 참고할 수 있습니다.

4단계: 스토리 설정 결정

이야기가 어디서, 어떤 배경에서 전개될지 결정하세요. 예를 들어, 장르가 판타지 시리즈라면, 이야기 속 세계의 이름은 무엇이고, 특징은 무엇이며, 주요 장소는 어디일까요?

또한 스토리가 판타지나 공상과학이 아니더라도 스토리에 실제로 존재하지 않는 장소(실제로 존재하지 않는 국가, 도시 등)를 넣어도 좋습니다.

또한, 주요 이벤트가 열릴 장소를 생각하고 계획하세요.

판타지 스토리 배경 예시를 계속해서 살펴보면, 이야기가 전개되는 세계 전체 또는 일부 지역의 지도를 그리는 것부터 시작해 보세요. 아이콘을 사용하여 다양한 위치를 나타낼 수 있습니다(각 아이콘에 대한 추가 캡션 포함).

배경이 현실적인 경우 위와 같이 세계 지도를 그리는 대신 스토리에서 사건이 발생하는 도시와 마을의 지도를 그려보세요(이 지도는 판타지 장르에도 그릴 수 있습니다).

이 지도에는 주인공의 집, 친구의 집, 직장이나 학교로 가는 길, 스토리가 전개되는 중요한 장소 등의 장소가 표시 됩니다 . 간단한 이미지와 아이콘을 사용하여 지도를 그리되 스토리와 관련된 장소만 그리세요.

만화의 배경으로 실제 도시를 사용하고 싶다면 지도와 실제 사진을 사용하여 아이디어를 얻으세요.

다음으로, 이 장소의 외부 세부 사항을 스케치합니다. 예를 들어, 거리 풍경, 주인공의 집, 학교...

마지막으로, 주인공의 교실이나 방 등 이야기가 전개되는 내부 배경을 스케치 해야 합니다 . 이는 작업 속 물건(침대, 옷장, 테이블, 의자 등)의 위치와 방향을 파악하는 데 도움이 됩니다.

이러한 프레임을 계획하면 나중에 패널을 그릴 때 불일치를 피하는 데 도움이 되며 스토리 흐름을 계획하는 데에도 도움이 됩니다. 예를 들어, 해변에 가는 캐릭터를 그릴 때, 캐릭터가 먼저 편의점을 지나야 한다는 점을 기억하세요. 따라서 캐릭터가 가는 길에 간식을 사가는 장면을 그려보는 것도 좋은 생각일 수 있습니다. 또한 이렇게 하면 상점이 어디에 있는지 잊어버리는 것을 방지하고, 다른 층의 공원으로 가는 길에 상점을 두지 않아도 됩니다.

5단계: 시리즈의 길이를 결정하세요

구체적인 계획을 세우고, 만화나 애니메이션을 몇 개의 에피소드로 구성할지 결정하세요.

각 에피소드에 등장하는 주요 아이디어, 챕터의 이벤트 , 캐릭터를 적어보세요.

예를 들어, 다음과 같이 아이디어를 나열해 보세요.

• 주인공은 일어나서 아침밥을 만든다.
• 주인공은 가장 친한 친구의 집에 가서 같이 학교에 다녔습니다.
• 학교 가는 길에 주인공과 그의 친구는 다음과 같은 이야기를 합니다.
• 수업이 시작되려는 찰나, 새로운 편입생이 소개되었습니다.
• ...

요약을 작성할 때는 캐릭터 이름을 사용하는 데 주의하세요. 혼동을 피하기 위해 1화와 2화를 명확하게 적어 두세요. 각 에피소드에 이름을 붙일 계획이라면 요약에 적어두고 주의 깊게 정리하세요.

6단계: 스토리의 각 페이지 계획하기

프린터 용지(보통 A4)를 사용하여 대략적인 스케치를 그려서 장의 각 페이지를 계획합니다 . 나중에 혼란을 피하기 위해 페이지 번호를 매기는 것을 잊지 마세요 .

스케치를 하면서 치비 형태를 그리면 작업 속도를 높일 수 있습니다 (머리는 크고, 몸은 작고, 세부 묘사는 별로 없음).

각 페이지에 대화를 추가합니다.

이 부분에 대해서는 대략적인 스케치만 하면 되고, 중요한 것은 스토리 프레임을 합리적으로 배열하는 것입니다. 인쇄할 때 실제 만화 패널에 맞게 프레임 크기를 조정해야 할 수도 있지만, 최종적으로 게시된 그림에서 프레임 수와 배치가 올바른지 확인하세요.

7단계: 최종 도면을 제작하기 전에 인쇄를 계획하세요

실제로 그림을 그리기 전에 염두에 두어야 할 몇 가지 사항이 있습니다.

만화나 애니메이션을 전문적으로 인쇄하고 싶다면, 해당 작품에 맞는 표준 인쇄 크기에 대해 알아보세요 . 하지만 연습을 위해 그림을 그리거나, 기술을 익히고, 간단한 인쇄를 구체적으로 지정한다면 원하는 대로 할 수 있습니다. 그러나 여전히 표준 크기로 연습해 보는 것이 좋습니다. 이는 작가가 전문적인 습관에 노출되었을 때 매우 좋습니다.

또한 일본 만화와 애니메이션의 표준 크기는 다른 나라의 만화책의 표준 크기와 다를 수 있습니다 .

스토리를 인쇄하려면 스토리 페이지의 다음 부분에 주의해야 합니다.

• 페이지 라이브 영역: 잘릴 걱정 없이 그림을 그릴 수 있는 종이 영역입니다.
• 페이지 자르기: 가장자리 주변의 여분 종이를 잘라냅니다.
• 페이지 여백: 종이에 불필요한 흰색 가장자리가 생기지 않도록 잘라낸 부분 바깥쪽의 영역입니다. 인쇄물 가장자리 너머로 컬러 배경이나 그림을 그리려면 잘라낸 부분을 지나 블리드 위에 그림을 그리세요.

만화-애니메이션 인쇄 시 주의사항

인쇄에 관해 직접 조사할 수도 있지만 , 위에 언급한 팁은 꼭 기억해야 할 사항입니다.

이에 대해 더 많은 도움이 필요하다고 생각되면 그래픽 디자이너와 상담하여 추가 조언을 구하는 것이 좋습니다 . 그들은 보통 인쇄물을 다루며 만화책 작가보다 찾기도 쉽습니다.

웹 만화

인쇄 과정을 생략하고 온라인으로 만화를 출판할 수도 있습니다. 현재로서는 이것이 가장 비용 효율적이고 쉬운 방법입니다. 하지만 스토리를 텍스트 인쇄물로 내보내려는 경우에도 인쇄에 적합한 표준 크기를 정해두는 것이 좋습니다.

8단계: 대화에 적합한 버블 스타일 선택

다양한 유형의 말풍선을 사용하여 말풍선이 표현하는 스토리의 뉘앙스를 강조할 수 있습니다. 예를 들어:

• 일반 음성: 캐릭터를 가리키는 꼬리가 있는 단순한 타원형 거품
• 화난 말투, 소리치기: 강조를 위해 가장자리가 톱니 모양으로 된 더 큰 거품
• ...

다양한 만화가가 이 말풍선을 만드는 데 각기 다른 스타일을 사용할 수도 있습니다. 일반적으로 특정한 스타일을 선택해 만화 전체에 걸쳐 고수하세요.

9단계: 작업 그리기 시작

위에서 설명한 대로 모든 것이 계획되면 만화나 애니메이션을 그리기 시작할 수 있습니다.

먼저 연필 선으로 그림을 그린 후 나중에 잉크로 칠합니다. 만화의 선을 그리려면 펜을 사용해야 합니다 . 이 펜을 사용해 본 적이 없어서 어렵다면, 만화를 그리기 전에 연습해 보세요.

마지막으로, 그림을 컴퓨터로 스캔한 다음 편집 소프트웨어를 사용하여 페이지를 정리합니다. 따라서 그림을 그릴 때 종이에 작은 잉크 얼룩이 몇 개 있어도 걱정하지 않아도 됩니다.

태블릿, 스타일러스, 적절한 앱이 있다면 스캔이나 추적 등의 단계 없이 바로 만화를 그릴 수 있어 더욱 좋습니다. 위의 단계는 전통적인 방법으로 종이에 그림을 그리지 않는 경우에도 적용할 수 있습니다.

팁: 다른 사람들에게 조언을 구하세요

사람들에게 참고용으로 캐릭터 아트와 줄거리를 보여줌으로써 기본적인 피드백을 얻을 수도 있고, 흐름과 흥미를 위해 초안을 보여줄 수도 있습니다. 솔직한 피드백을 듣고 칭찬과 비판을 받아들여 시리즈를 더욱 발전시키세요.

비판을 받아들이는 건 어려울 때가 있지만, 자신의 일에 진지하다면 비판을 듣고 받아들일 의지가 있어야 합니다. 하지만 모든 비판이 옳고 가치 있는 것은 아니라는 점을 기억하세요. 여러분의 작업에 대한 포괄적인 관점을 얻으려면 여러 의견을 들어보세요.

전문적인 예술가나 작가를 아는 사람이 있다면, 그 사람과 마찬가지로 경험이 풍부한 사람에게 가장 좋은 조언을 구해 보세요.

요약하자면, 매력적인 만화를 만드는 데 도움이 되는 3가지 중요한 단계를 기억하고 먼저 실행하세요.

스토리 요약을 작성하세요

줄거리, 줄거리, 결말을 파악하지 않고는 좋은 이야기를 만들어낼 수 없습니다. 만화의 목적은 무엇인가? 구체적인 세부 사항이나 등장인물 없이, 쓰고 싶은 전체 스토리를 짧은 단락 하나로 요약해 쓰세요. 그런 다음, 문단을 한 문장으로 줄이세요.

캐릭터를 생성하세요

캐릭터를 개발하려면 먼저 캐릭터가 누구인지 알아야 합니다. 그들은 어디에서 왔는가? 사람들과의 관계는 어때요? 사랑에 관심이 있나요?... ​​주인공들의 필요한 특징을 모두 적어 보세요. 이는 줄거리를 전개하는 데 유용할 것입니다.

이야기를 쓰세요

각 페이지를 그리기 전에 스토리를 쓰는 것이 필수적입니다. 이렇게 하면 중간에 아이디어가 고갈되는 일 없이 각 부분과 에피소드에 대한 내용을 계획할 수 있습니다. 또한 콘텐츠가 일관성 있고 방향에 맞는지 확인합니다.

첫 번째 판에 대한 생각

"더 큰 그림"에 대해 생각할 때는 먼저 문제를 생각해 보세요. 스토리에 대한 맥락을 제공해야 하며, 청중이 다음에 무슨 일이 일어날지 궁금해할 만큼 충분한 액션을 담고 싶을 것입니다. 첫 번째 에피소드에서 어떤 정보를 제시할지 결정하세요. 위의 모든 질문에 대한 답을 얻으면 스토리보드를 작성할 준비가 된 것입니다.

스토리보드 레이아웃

스토리보드는 만화나 만화책의 레이아웃을 지칭하는 단계를 말한다. 각 패널에는 일정량의 정보가 담겨 있으며, 여러분의 그림도 들어 있습니다. 지금은 그림에 대해 걱정하지 마세요. 내용에만 집중하세요. 누가 누구와 이야기할 것인가? 어떤 액션 장면이 포함되나요? 그들은 어떤 정보를 제공할까? 스토리를 논리적인 부분으로 나누고, 흥미로운 스토리 전개를 만들어 보세요.

끝내다

만화나 애니메이션 시리즈를 만드는 데는 많은 시간이 걸리는 것은 사실이지만, 여기까지 따라오셨다면 이제 이를 완성할 결의와 인내심을 갖추셨을 겁니다. 특정 프로젝트를 시작하고 참여할 때 잘 계획하는 것이 중요합니다. 이 부분을 주의하지 않으면 문제가 생길 수 있으므로 빨리 완료하려고 서두르지 마십시오. 피곤하고 좌절하게 될 것입니다. 매일 적당한 양의 일을 하고 그것을 고수하세요.

Quantrimang.com의 만화 - 애니메이션 튜토리얼에 있는 다음 기사를 따라가면 이 장르의 그림을 그리는 방법에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

행운을 빌어요!